5月20日，“追本溯源——连逸卿粉画艺术作品研究展”在上海虹桥当代艺术馆开幕。展览以线性时间、师承关系等为脉络，结合文献、访谈视频等，呈现了连逸卿先生包括速写、素描、色粉等在内的百余幅代表作，较为全面地对其创作成果做了展示和研究，观众可沉浸式地到馆了解这位上海粉画奠基人的艺术人生。
自画像
连逸卿(1917-2002)，浙江松阳人,上海戏剧学院副教授。中国美术家协会会员、上海美协会员、上海粉画学会会长。30年代初就读于国立杭州艺专绘画系，师承李超士、潘天寿等。
上世纪70年代，中国的粉画事业百废待兴，1979年，为抢救粉画，连逸卿向文化部申请指定上海美术颜料厂试制粉画笔，并协助该厂制成粉画笔100色，同时指导衡阳、温州制造粉画纸，填补了我国材料上的空白。为振兴发展我国粉画艺术，1985年和颜文樑、李咏森联合发起成立上海粉画学会，并于同年成功举办“上海粉画学会首届画展”。38年后，连逸卿先生的研究展在上海虹桥当代艺术馆成功举办。据悉，上海粉画作品展已在上海虹桥当代艺术馆成功举办了12届，而粉画展览也成为上海长宁区的文化品牌展览。连逸卿先生为粉画艺术的奔走，无疑为今天上海粉画的发展奠定基础，留下浓墨重彩的一笔。
本次展览以逐本溯源“讲故事”的方式，通过对连逸卿先生艺术人生及其作品的研究、展示，阐述了上海老一辈艺术家色粉求学道路的艰辛与坚持，以及对上海乃至全国粉画艺术事业的卓越贡献，进一步梳理我国色粉画百年历史风貌。
展览策展人、上海虹桥当代艺术馆展览部主任徐洁表示，“虽说本次展览为粉画研究展，但仍有部分连老的素描、速写、水彩、宣传画甚至是书法作品展出。这些作品的呈现都能在连老成熟的粉画作品中找到影子，例如1936年素描试卷（国立杭州艺术专科学校）光影的处理与1960年的色粉自画像如出一辙，然而用线更随性大胆，每组排线都在阐述结构表达空间”。
过道寸金地 色粉 63×46cm 1986年
连逸卿先生的作品都是从日常生活及教学中提取、创作的，生动鲜活，正如已故上海美协主席、著名画家方增先先生在《连逸卿素描集》的“序”中曾非常中肯地总结连先生的画：“他从艺七十多年，在生活、艺术上的艰辛坎坷，也极大地加深了对人的体察，对人性的关怀和对艺术的理解。他的作品，就是他对人、对生活的无比热爱的内心情感的流露。”
湖畔垂钓 色粉 41×21.3cm 1933 年
全美油画、丙烯画协会副主席连城(连逸卿长子)说到：“家父是一个一生热爱艺术并有着很高天赋和超人刻苦精神的人， 这从他留下的那些素描写生头像和色粉画作品中就能充分体现出来。在创作中父亲十分追求粉画的特质，强调利用纸的底色，尽量画得少、巧，同时平铺和点彩并用，并反复重申要体现粉画艺术性，他不仅这样要求自己，同时也对年轻画家循循教导，希望能把粉画作品质量和艺术品味提到一个更高的水平。”
九曲桥 色粉 33.5×26.5cm 1953年
对于此次举办“追本溯源—连逸卿粉画艺术研究展”，上海虹桥当代艺术馆执行馆长熊友飞说到：“除了向连老致以最崇高的敬意，还希望从连老对待上海粉画成长饱含热情、坚韧、奉献的精神中，承上启下的给广大的粉画从业者们以启迪，推陈出新，去领悟海派精神的真谛，去建设上海粉画的学术高地。”上海市美术家协会粉画工作委员会常务副会长薛国强也对此次展览给予肯定，他说，这次研究展对粉画艺术在中国的发展进行深入研究是很有意义的。
全家福 色粉 64×46cm 1989年
夕阳 色粉 69×48cm 2000 年
本次展览由长宁区文化和旅游局、上海市美术家协会指导，上海虹桥当代艺术馆主办，展期将持续至6月25日。（本文转载自网络，版权归原作者所有）
