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世纪之交中国粉画的挑梁人——杭鸣时

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杭鸣时


1931年生于上海,祖籍浙江海宁。自幼在“稚英画室”受艺术熏陶长大,1946年在上海张充仁画室学习素描;1950年加入上海美术工作者协会,参加年画、油画组活动;1955年毕业于鲁迅美术学院,毕业后留校任教数十年;1985年调至苏州城建环保学院(现苏州科技大学)任教。曾任中国美术家协会水彩画(粉画)艺委会副主任,第二至第八届全国水彩、粉画展评委,第八至第十届全国综合性美展水彩、粉画作品评委、苏州市美术家协会名誉主席。现为苏州杭鸣时粉画艺术馆名誉馆长。


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小编这次有幸可以和杭鸣时老师面对面交流十分激动,杭老非常平易近人、和蔼可亲。他提到,一幅好的作品首先要得到群众的喜爱,不光内行看了觉得好,外行也同样能看懂的。就如同古代白居易、杜甫这些大文豪的诗,好的作品传唱很广妇孺皆知,这并不影响作品本身的质量。要能够雅俗共赏、群众喜闻乐见的才是好的作品。学画没有捷径可走,画画也不存在侥幸心理,要脚踏实地、多学多练。


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幼年杭鸣时与父亲杭穉英


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青年杭鸣时


杭鸣时出身在美术世家,幼时便酷爱绘画,并在父亲杭穉英、姨夫李慕白和金雪尘的熏陶下学习绘画。杭穉英(1900—1947),亦作稚英,是上海月份牌画的代表人物之一,被誉为上世纪30-40年代上海知名工商美术设计家,是中国近现代广告画之父,他创立了“稚英画室”。李慕白(1913-1991)师承杭穉英,又在杭穉英的推荐下加入白鹅画会,由陈秋草指导学习粉画。1938年李慕白为30岁的杭鸣时母亲绘制了一幅色粉肖像,也是这幅作品让杭鸣时第一次对粉画有了深刻的印象。


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杭穉英 (1900-1947)《摩托女郎》广告画


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李慕白 (1913-1991)《杭鸣时母亲像》36×26.5cm 1937

“粉彩百年·荣耀中国”粉画作品邀请展参展作品(在展中)


当时这幅《杭鸣时母亲像》被挂在上海南京路的永安公司文房部做宣传,引起了不少国外爱好者的关注,同时也潜移默化地影响了许多国内的美术才子们,其中不仅有杭鸣时,还有现在新疆美术家协会水彩画(粉画)艺委会副主任吴烈勇等等。对杭鸣时来说,这就像一颗粉画的种子,那时便在他心中扎下了根。


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《工业的粮仓》水彩


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《井冈山象山窟》水彩


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《农村俱乐部的小读者》水彩


1952年杭鸣时考入鲁迅文艺学院(现鲁迅美术学院)美术部绘画系,自此走上专业美术之路。1970年以前,他主要从事水彩画创作,并凭借高超的水彩技法引起关注。其代表作《工业的粮仓》入选第四届全国美展(1964),并被中国美术馆收藏,随后入编《中国美术馆藏画集》第一卷和《中国新文艺大系》美术卷;水彩画《井冈山象山窟》、《农村俱乐部小读者》等作品参加了由国家文委、中国对外展览公司组织的出国巡览,并入编《水彩临本》。


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《草原铁骑》年画


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《反弹琵琶》年画


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《继承革命传统,做红色接班人》宣传画


上世纪60至80年代,杭鸣时着重创作了一批年画,代表作有: 《反弹琵琶》、《新麻姑献寿》、《拾金不昧》等,其中《草原铁骑》首版印刷180万份,创文革前单幅画印刷量之最。与此同时,他也受邀到全国各地举办年画培训班,培养了一批年画创作骨干。在这期间,他还创作了大量的宣传画,其中代表作《继承革命传统,做红色接班人》被中国美术馆收藏,入编《改革开放30年》与《中国美术五十年》。


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《高梅肖像》粉画 54×38cm 1989年


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《海带姑娘》粉画 68×52cm


杭鸣时与粉画结缘是从李慕白为其母亲绘制的那幅的肖像画开始的。1956年,李慕白又送了当时25岁的杭鸣时一盒法国铁锚牌粉笔和两张羊毛绒做的粉画纸,在材料稀缺的年代这十分珍贵,他首次开始尝试色粉笔作画。粉画这一材料方便快捷、易于掌握,这使得当时在教学中的杭鸣时十分兴奋。因条件受限,他舍不得用那两张昂贵的粉画纸就到五金店买很小的金相砂纸回来练习,这一画就是400多张。然而在如此艰苦的条件下,他给学生们上色彩课依然尝试用色粉笔做示范,向他们传播了从未见过的粉画,而且在后来的教学中也一直不忘宣传粉画。


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《女护士》粉画


就杭鸣时而言,粉画是他艺术生命中重要的组成部分。其中,浙江知名的版画艺术家丁正献对他影响颇大。70年代末,丁正献正为振兴中国粉画到全国各地举办粉画展,一次大连办粉画展的机缘,他与杭鸣时建立了联系。


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《红云高照太湖景》粉画 80×55cm 2015


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《暖冬》粉画 54×78cm


1979年,颜文樑、刘汝醴、黄养辉、丁正献、卢鸿基五人共同发起举办中国第一次粉画联展,徐悲鸿、李超士、陈秋草、潘玉良、连逸卿等11位艺术家的作品参与了此次展览,丁正献也邀请了杭鸣时一同参加。该展先后在南京、广州、上海、北京举办,尤其在北京举办时得到了当时全国美协主席、中央美术学院院长江丰的关注,他对粉画这一画种的复兴很是支持,并指定由上海马利颜料厂生产色粉笔,温州皮革厂生产粉画纸,解决了当时艺术家们“无米之炊”的困境。


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《泳装少女》粉画 54×78cm 1983

“粉彩百年·荣耀中国”粉画作品邀请展参展作品(在展中)


在当时,国内了解粉画、画粉画的人少之又少,而丁正献等老一辈艺术家奔走呼吁多年,一直致力于振兴中国粉画。杭鸣时作为年轻一辈的人才被寄予厚望,丁正献也希望他能够出一份力。1984年,杭鸣时的粉画作品《泳装少女》入选第六届全国美展,被评为优秀作品,从此开创了粉画这一画种入选全国综合性画展的先河。


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《为国争光》粉画


1989年,第七届全国美展中的水彩·粉画作品在深圳展出,丁正献与杭鸣时被聘为评委。期间两人又共同聊起粉画,聊到激动时丁正献紧紧握住杭鸣时的手,嘱托他要肩负起责任,起到承前启后的作用,带动中国粉画事业的继续发展。杭鸣时被丁正献的精神所感动,接下此重要任务后的几年间,陆续举办了三场粉画个展,还积极到各地高等院校及美术爱好者群体中去做讲座和示范。


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《绿色的梦》粉画


自80年代至本世纪初,杭鸣时创作了大量经典的粉画作品,代表作《为国争光》入编《中国新文艺大系·美术卷》,《绿色的梦》、《蓝色交响曲》入编《世界人体艺术鉴赏大典》。《柯桥夕照》在美国粉画协会第26届年展上荣获金奖,成为继颜文樑先生的粉画《厨房》70年前在法国获沙龙奖后第二位在国际上获奖的中国粉画作者,被誉为中国粉画巨子。


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《柯桥夕照》粉画


自2000年到2001年,杭鸣时连续开办了两期粉画高级研修班,培养了一批粉画骨干。2002年后,他走出江苏,去杭州、云南、青岛、大连、深圳、郑州等地高等美术院校中向师生们传授粉画技法。2003年,在杭鸣时的倡议下,苏州市政府与中国美术家协会联合举办了首届中国粉画作品展,这次展览检阅了中国粉画队伍,为中国粉画创作注入了新活力,粉画创作水平得到提升,在中国粉画发展史上筑起了一座里程碑。2011年,第二届中国粉画作品展再次在苏州举办,当天杭鸣时粉画艺术馆也揭牌成立。


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首届粉画作品展资料


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2011年杭鸣时粉画艺术馆成立


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2014首届中国(苏州)国际粉画双年展致辞


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首届大学生粉画作品展致辞


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2014年,首届“中国大学生粉画作品展”和“中国(苏州)国际粉画双年展”在杭鸣时粉画艺术馆成功举办。这两项活动有效推动了粉画艺术在高校的传播,以及中外粉画艺术的交流。到今天,在2019“粉彩百年·荣耀中国”系列活动的档口,在中国美协、苏州市政府及相关机构的共同努力下,大学生粉画展已连续举办了六届,而国际粉画双年展也已举办了三届。如今,近90高龄的杭鸣时,每个月还坚持到杭鸣时粉画艺术馆中去参与“粉画沙龙”活动,并现场画一幅粉画,为粉画爱好者们讲解粉画的技法和特色。粉画推广的路上,他的脚步从未停止!


杭鸣时写生示范课


中国粉画的发展之路任重而道远。过去的100年,自李超士将粉画传入中国,经历几代人的传承发展、历经坎坷,方有今日遍地开花的燎原之势。据初步统计,目前全国参与粉画创作的人数大约有7000人,参与和提倡宣传、支持粉画的有近10万人。他表示,“星星之火可以燎原,观现今粉画已有燎原之势了”。


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在“粉彩百年·荣耀中国”粉画作品邀请展开幕式上,与领导嘉宾共同开启了通向未来的百年粉彩之门


那么未来,中国粉画将如何发展?杭鸣时对此也有颇多期望。采访接近尾声,他就此谈了四个方面的内容:一是希望全国各地的粉画组织继续发挥作用,进一步扩大粉画队伍,提高创作质量;二是希望粉画联盟今后可继续团结各地队伍,抓一抓粉画的学术理论建设;三是提议广大艺术创作者可拓宽创作思路,多画一些弘扬主旋律,反映现实的重大题材;四是就中外粉画交流,提议要多跟国外沟通,学习他们好的东西,同时也发扬我们民族的优势。相信如此,大家共同努力,中国粉画未来定能在国际上大放异彩。(贾弘毅)