时值新中国成立70周年、粉画进入中国100周年之际，为进一步促进中国粉画的发展，“粉彩百年·荣耀中国”活动组委会于今年3月至10月开展了系列活动。10月1日至11月24日，由中国美术家协会水彩画(粉画)艺委会、苏州市委宣传部、苏州市文化广电和旅游局主办的“粉彩百年·荣耀中国”粉画作品邀请展在苏州举办。同期，国际粉画论坛、大师教学班、材料展销会等重头戏一一亮相。
10月15日至22日，由中外9位艺术家参与授课的两场Workshop、六场Demo绘画表演及一场采风写生高研班在明·美术馆和明加艺术教育中心的组织下顺利开展，活动吸引了300余人的参与。
此次，分别有来自澳大利亚、俄罗斯、西班牙、美国、加拿大和中国的几位艺术家参与授课，他们有的以肖像为专长善于刻画人物，有的以风景花卉为主攻方向强调个人的情感表达。他们特色鲜明，在粉画的一方天地各领风骚。
回顾过去十来天的课程，前后有中外知名艺术家奥雷里奥·洛佩兹（Aurelio Rodriguez López）、吴静涵、林恩·迪芬巴赫（Lyn Diefenbach）、匡·阮（Cuong Nguyen）、杜国浩、奥尔加·阿布拉莫娃（Olga Abramova）、安德鲁·麦克德莫特（Andrew McDermott）、翟水良及李晓林为大家带来精彩课程！
那么这些课程中，是否有哪些你错过的精彩瞬间？一起往下看——
【两场 粉画Workshop】
奥雷里奥·洛佩兹(10.15-10.17 粉画Workshop)
10月15日，“粉彩百年·荣耀中国”系列教学活动正式启动，西班牙艺术家奥雷里奥作为老朋友首先亮相。此次课程，他总结以往教学经验，同时也考虑到短三天课程的特点，特别让学员自主选择了希望学习的超写实课题，有针对性的就水果、花卉、动物、人像等题材的绘画内容分别进行了局部的现场示范与讲解，让学员们各有所获。
吴静涵(10.15-10.17 粉画Workshop)
同样是本次百年教学活动的“第一课”，中国艺术家吴静涵从色粉画的特点说起，跟学员们一起步入了粉画肖像画的课堂。毕业于央美的吴静涵，有着几十年丰富的油画创作经验，而近年钻研粉画的他，对粉画这一材料的评价也相当高。“较之油画，色粉更便捷，且在表现力上完全可与油画相媲美”……课堂上，他作示范、指导学员，为大家提炼创作要点，他表示绘画没有固定的技巧，鼓励大家自由去画，不断地实践，发现问题、解决问题。
【六场 粉画Demo表演】
林恩·迪芬巴赫(10.19 粉画Demo表演)
10月19日，粉画Demo表演拉开帷幕。澳大利亚艺术家林恩，以其热情洋溢的发言与表演，给大家带来了一场花卉题材（局部）的创作。她由自己使用的材料，讲到她的创作习惯、用色规律，她表示自己创作的过程在上色方面，基本都是由部分到整体、从大的块面到细节，她十分注重对明暗关系的刻画。出生在艺术世家的她，从小便热爱绘画，从接触粉画到现在，粉画一直是她的热爱，她说能跟大家分享是如此的幸运！
匡·阮(10.19 粉画Demo表演)
三个小时的绘画表演，对美国艺术家匡·阮来说，稍有些紧张。据了解，他是一位热衷于画写生肖像的艺术家，且他也跟现场观众说：“今天十分的遗憾，我不会讲中文，如果能与模特沟通一翻再进行创作，那就太棒了”。他表示，肖像画创作需要注入情感，如果能在沟通中创作，他将可以捕捉到更多微妙的表情。当天的创作表演在一问一答中进行，匡不仅跟大家讲解了他的创作步骤，也跟大家分享了他街画创作，以及学习、教学的一些经历。
杜国浩(10.19 粉画Demo表演)
中国粉画艺术家杜国浩当天的粉画Demo表演为大家带来了一幅肖像写生作品。活动一开场，他便对模特的光源进行了一翻调整，也就主光源对画面色彩的影响作了一翻讲解。从灯光这样一个小细节说起，他也跟学员们分享了自己的一个创作信条，“写生也是创作”。观众与模特在放松的状态、设备与灯光为创作服务，一切就绪，进入创作环节。全身心投入于作品，并在某些阶段作停顿跟学员们进行讲解。可以说杜国浩的表演颇有节奏感，他以块面起稿强调整体关系、画面平衡。期间，他也跟学员分享了一些处理浮粉及喷定画液等小技巧。
奥尔加·阿布拉莫娃(10.19 粉画Demo表演)
来自俄罗斯的艺术家奥尔加，有着30多年的绘画经验。她说，在俄罗斯可以接触到的画种有很多，但她最喜欢粉画，且在创作中她喜欢将粉画与其他材料相结合，探讨综合材料的表现力。当天，她便以水粉打底，现场绘制了一幅花卉作品。设计专业毕业的她在绘画方面十分强调画面情感的表达，她说往往她创作一幅作品，画面所呈现的会超越图片本身，将不仅是原画面，更包含她的想象以及情感的部分。她是一位对色彩十分敏感的艺术家，上色前选择颜色她很是投入与慎重，她说颜色的选择将最终影响她画面的氛围。在创作中，她强调突出重点，以及处理重点及其周边关系的重要性。
安德鲁·麦克德莫特(10.19 粉画Demo表演)
加拿大艺术家安德鲁是所有参与粉画Demo表演中“最有时间观念的”一个。在三个小时的表演中，他先后以定时的方式，用12分钟完成了一个黑白色调的小稿，用15分钟完成了一个印象派风格的色彩小品，同时还完成了一幅相对较大、刻画较为精细的城市夜景。其创作方式，可以说让人眼前一亮。幽默风趣的他，据说曾学习过两年中文，在课堂上还不时用简短的中文与观众互动，十分友爱。他是一位以创作街景为主的艺术家，在创作风格上也经历了从较为具象到抽象的演变。他说：“我喜欢画面介于虚实之间的感觉”，画画是一种再创作，可能与现实不尽相同，但那也正是他想表达的。
翟水良(10.19 粉画Demo表演)
由中国艺术家翟水良带来的以猫为题材的粉画Demo表演，在整体的几场绘画表演来看，题材是较为独特的，这也确实是一个有故事的绘画题材。活动开场前，翟水良便与在场的观众亲切交谈，讲述他与“喵星人”的故事，为什么喜欢画猫，果然有故事~绘画表演在欢声笑语中展开，翟水良的此幅作品，以带笔触的颜料打底，再进行色粉部分猫的创作。以同色调的色粉笔打形，再一步步勾勒出猫的外形，从而深入刻画毛发、五官，一个栩栩如生猫的形象便跃然纸上。创作过程中，他十分强调一点，便是主画面与背景的协调。
【一场采风写生高研班】
李晓林(10.21-10.22)
10月20日正式开课，由中央美院教授李晓林担任导师，一场别开生面的采风写生高研班开始了，“粉彩百年·荣耀中国”系列教学活动也就此步入尾声。此次课程为期三天，最大的特色便是“写生”教学。第一天肖像、第二天人体、第三天风景，每天均有示范与讲解，三天中学员们集中练习了三种不同题材，且就导师的示范一饱眼福。李晓林就此次课程做了多次示范，也就个人写生与教学的经验，深入浅出地跟学员们分享了很多。从方法技巧到艺术理想，无所不谈，他鼓励学生们要多看大师的作品，坚持去练去画。
近五年来，在明加艺术教育中心的策划组织下，已有来自美国、法国、西班牙、澳大利亚、加拿大、日本、泰国、新加坡、中国等不同国家的50余位国际知名艺术家参与了大师班教学，共举办了粉画、水彩、油画等不同类型的大师班60余场，共有来自全国各省市的千余名学员参与培训，这些课程给广大中青年艺术家、美术院校师生及艺术爱好者提供了专业教学指导。
未来，我们将更加关注国内外艺术动态，在粉画教学方面邀请更多在粉画圈具有影响力的艺术家来参与授课，在专业粉画教学方面发挥更大的作用。此次系列活动得以取得圆满成功，大家都是参与者和见证者，在此也感谢艺术家及广大粉画爱好者们对本次活动的大力支持！(张明星 谢美霞 贾弘毅)
