前几期小编向大家介绍了许多在中国粉画道路上做出贡献的粉画艺术家们，还与大家分享了他们的作品。今天，请大家随小编一起放眼国外，看看部分国际知名粉画家的作品与我们有什么不同。
（艺术家排序随机）
丽兹·海伍德-沙利文
(Liz Haywood-Sullivan)
美国艺术家，原国际粉画协会主席，美国粉画协会署名会员，国际粉画协会大师圈成员。她是《粉画杂志》编辑顾问委员会成员，也是特约编辑，出版了许多粉画专题图书及教育影片。
丽兹很喜欢画云，而云朵与天空衔接处的明度关系至关重要，明度关系决定了画作的成功与否。她认为创作一开始就应将这两个明度相结合，通过眯起眼睛观察景物，可极为简单地掌握两者的明度，她试图给人一种云朵仿佛是在运动而非停滞不前的梦幻感觉。
△ 《湿地的日落》
△ 《日落三联画》
△ 《十一月的天空最好》
△ 《有趣对话之夜》
△ 《萤火虫》
理查德·麦金利
(Richard McKinley)
美国艺术家，国际粉画协会主席，美国粉画协会名人堂授勋者及粉画大师，西海岸粉画协会著名的粉画艺术家，德加粉画协会荣誉会员，国际粉画协会顾问。《粉画杂志》及《艺术家网络粉画期刊博客》特约编辑，出版专著《粉画先锋》及教育影片，至今已从事美术工作和教育40余年。
风景总能给理查德的创作带来灵感，不论他在哪儿画画，在家、在福特山、还是在鳕鱼角，他的目标是捕捉自然调色盘上随性跳跃的光，他也希望人们在画中能看到令他们驻足停留的风景。
△ 《日落》
△ 《桑地亚的石头》
△ 《闪闪发光的石头谷》
△ 《层叠的颜色》
△ 《早晨》
吉米·赖特
(Jimmy Wright)
美国艺术家，1944年生于美国肯塔基州，美国粉画协会主席，美国粉画协会粉画大师，《粉画杂志》编辑委员会成员和顾问，《艺术家杂志》特约编辑。他的粉画自画像被大都会艺术博物馆和芝加哥艺术学院永久收藏，其作品被全球收藏家广泛关注。
吉米的画是特色鲜明的，他习惯大画幅的创作。这种需要大动作的绘画过程让他可以使用手臂而不只是手腕，他相信有活力的手臂也会让线条充满活力，进而构造出一个极具生命力的形象。他对色彩的使用也非常的大胆，多幅向日葵画作像是色彩的狂想曲。
△ 《向日葵》
△ 《蓝色背景上的三朵向日葵》
△ 《白日菊》
△ 《紫罗兰色背景上的向日葵》
△ 《戴18世纪眼镜的艺术家》
利利安娜·德斯马瑞斯特
(Liliane Desmarest)
法国艺术家，1952年出生于巴黎，父亲是越南人，母亲是德国人。她天性具有孤独的气质，对植物和花卉的美丽有着特有的感悟。她自学成才，具有丰富的观察力。自与让-皮埃尔·墨拉认识后，她真正发现了粉彩画的魅力。墨拉先生去世后，利利安娜接替他成为了法国粉画协会主席，并热心致力于完成粉画事业的各项任务。
利利安娜在大自然的包围下长大，这使她自幼对花草有着敏感的认识。在与墨拉先生共事的16年中，她掌握了多种粉画技法，最喜欢创作的主题是鲜花。每年春天，盛开的花朵都让她想要画画。色彩缤纷的鲜花是大自然的杰作，而将这些美丽生动的花刻花画在纸上，是她的杰作。
△ 《牡丹花》
△ 《大丽花》
△ 《粉红牡丹花》
△ 《紫丁香》
△ 《玫瑰红》
纳塔莉·彼辜蕾
(Nathalie Picoulet)
法国艺术家，1968年出生于法国皮卡迪。她热爱自由、热爱绘画，投身于绘画事业已超过20年，目前主要着眼于兼具古典与现代的优雅女性裸体画创作，长于捕捉稍纵即逝的各种姿态，并能将安谧及平凡时刻的心情和美丽融于画中。曾举办多次个展，并在1995年至2013年间获得多个奖项，现常在国内外开展艺术交流活动，被授予“粉彩画大师”称号。
纳塔莉倾向于用少量的颜色来创作，喜欢用质地坚硬的色粉笔，它们很好地融合并适于呈现她的创作。当主题确定的时候，她用白色色粉笔起稿，之后跟随光影变化进行创作。纳塔莉强调作品的内涵高于颜色，颜色必须服务于画面主题，而不应背离它。“我用色时会避免使用让人伤感或忧郁的颜色，在大自然中，万物都是和谐的，明亮或过于醒目的颜色十分少见。过于醒目的颜色伤眼睛，而我寻求一种柔和的、亲密的感觉”。
△ 《花点缀的睡椅》
△ 《交替》
△ 《逆光》
△ 《竞争》
△ 《泰国印象》
耶日·莫西吉
(Jerzy Moscicki)
法国艺术家，1954年他曾在波兰国家塑料品造型艺术学校就读，以后在弗罗茨瓦夫大学、南希和奥尔良大学分别就读过。自1990年开始钻研从事绘画艺术，在多个私人绘画收藏馆成为代表性画家。
耶日喜欢用油画、粉画和水彩作画，探索光线对色彩的影响。他喜欢布匹的柔软和色彩的多样，而粉画的特性能够很好的描绘出它的质地和细节。
△ 《真丝方块4》
△ 《真丝方块3》
△ 《节日餐桌》
△ 《静物》
△ 《乘船旅行》
胡赛·德尔·瑞格
(José Del Riego)
西班牙艺术家，西班牙粉画协会主席，美国粉画协会准会员、西班牙粉画协会署名会员。他是西班牙粉画协会的发起人，其绘画作品题材多样，多次参加本国及欧洲各地的展览活动。
胡赛画画时常常很安静，观察、思索、动笔，再不断重复这样的动作。他心无旁骛，似乎“与世隔绝”。他的作品，不论是家乡的自然风景、身边的宠物或者小物件，都有着强烈的色彩张力，其个人风格显著的一幅幅作品中也透露着他对自然、对生活的激情、热爱。
△ 《暴风雨》
△ 《康乃馨》
△ 《欧罗巴峰》
△ 《在巴比亚》
△ 《地中海》
奥雷里奥·罗德里格斯·洛佩兹
(Aurelio Rodríguez López)
西班牙艺术家，1958年生于西班牙，国际粉画协会大师圈成员，美国粉画协会和西班牙粉画协会署名会员。他是西班牙粉画协会的核心成员，也是当代最具实力的写实派画家之一，曾多次参加全球各地重要的艺术展览活动，其作品被美术馆和个人广泛收藏。
无论是静物还是肖像，奥雷里奥对细节的把控达到了一丝不苟的地步。当然，他对对象的描写有个秘诀，在静物画创作中他会在自然光下进行，而在刻画人物或是手部细节时，他有时则在聚光灯下。
△ 《石榴》
△ 《海陆》
△ 《鲜活之二》
△ 《来自地中海II》
△ 《芭芭拉》
奥尔加·阿布拉莫娃
(Olga Abramova)
俄罗斯艺术家，她1976年生于莫斯科，1996年毕业于莫斯科设计与应用艺术学院(MGHPU)纺织品设计专业，2000年毕业于莫斯科国立开放教育大学(MSOPU)平面设计专业，2008-2017任教于莫斯科室内设计学校。俄罗斯国家粉画协会主席、国际艺术基金会会员、意大利粉画协会会员(PASIT)。自1998年起，奥尔加活跃于国际展览中，目前已在俄罗斯、意大利、土耳其、荷兰、德国、法国等国家参展40余次，共举办过6次个展。
奥尔加专注于平面绘画材料已有近20年，特别是注重色粉、炭笔和综合材料绘画。其画面融合至简的风格与极富表现的饱满情绪。她的作品有的呈现广袤的视域，也有的或柔软、或明亮的表现细节，她按主题将作品分类为空间、旅行、花、法国、城市、瓷、石等。
△ 《鸟儿与樱桃树》
△ 《迷宫通道》
△ 《威尼斯的绿》
△ 《红和白》
△ 《探戈》
托尼·阿兰
(Tony Allain)
英国艺术家，创作经验达40年之久，他擅长于观察周围事物以创作较具光感和动感的作品。画作曾多次参加国内外展览，并为企业家和私人广泛收藏，长期供稿于《Pastel Journal》等专业艺术杂志。他是英国粉画协会、国际粉画协会（IAPS）及美国粉画协会（PSA）会员，且为新西兰粉画艺术家大师圈中的成员，现工作居住在英国。
托尼选取日常生活的场景，并通过巧妙的办法，即在绘画时注重用光线、色彩和色调来升华画面主体。通常情况下，他的绘画主题是关于大海、天空、港口、船舶和人物的情绪，他从身边的一切获取灵感。
△ 《比赛日》
△ 《搁浅》
△ 《怀特塞尔湖2》
△ 《渔夫速写》
△ 《街头小贩》
林恩·迪芬巴赫
(Lyn Diefenbach)
澳大利亚艺术家，美国粉画协会成员，是首位进入国际粉画协会大师圈的澳大利亚画家。她自2003年起在凯尼尔沃思举办个人展。多次被《国际艺术家》、《Pastel Journal》、《澳洲艺术家》等杂志报道。近年来她致力于在澳大利亚及其他国家开展教学交流活动，其作品创作题材广泛、技艺精湛，处处洋溢出对生活的的重视，广受赞誉。
林恩是一位虚心的艺术家，在谈到绘画经验时，她很认同这一说法，“总有很多需要不断学习，杰作总是下一幅作品”。“学习”二字是她给予学生们如何进步最大的建议。在她的艺术生涯中，她会阶段性地给自己订立目标，实现一个，再制定下一个。她也鼓励学生们要离开舒适区，把艺术的旅程走得更远。近年来，她先后成为国际重要粉画协会的会员，她也正把自己的作品带到越来越多的国家。
△ 《对面的一点》
△ 《金色的圆球》
△ 《一颗显露的心》
△ 《生活小复杂》
△ 《垂悬的霞光》
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