粉画，也称色粉画、粉彩画，英文法文均作pastel，是一种色彩艳丽、历史悠久的西方画种。它以创作零媒介为特色，可虚可实，极具驾驭性、包容性，极具艺术表现力。粉画具有色彩绚丽、典雅、颜色变化丰富、过渡自然等特点。既有油画的厚重感，又有水彩的通透感，表现力强，色彩饱和度也很高。可表现物体的细节，也可对画面进行塑造和晕染。在表现人体肌肤和水果时效果尤为突出，能呈现出肌肤的细腻感，和水果的新鲜感。粉画色彩艳丽且颜色稳定性强，作品经装框等方式可长期保存、不褪色。很多西方名作，如卡瑞拉、拉图尔和夏尔丹等的作品，逾250年依然完好、色彩依旧。
德加
粉画的作画工具也非常简单，只需基本的色粉笔和纸张。不必借用笔、水、油等材料进行调合，不用考虑干湿问题，直接在画纸上进行调色，可形成丰富的色调与肌理。相较于油画水彩，粉画对创作过程中长时间连贯性要求不高，非常适合艺术家即兴发挥，也经得起对造型精雕细刻地返工甚至不断修改。几十分钟就能完成一幅色彩丰富具有造型感的作品，粉画方便自由的特点同样适合在教学中给学生们做教学演示，也适合没有基础的小朋友进行绘画学习及色彩训练。
色粉笔和画纸
从万年前的洞穴壁画出现粉画雏形，到文艺复兴三杰的粉画素描，精彩的粉画作品开始面世，画家们开始探索粉画技法。粉画逐步实现自我突破，从一般素描转换为色彩画。17世纪粉画开始拥有越来越多的追随者。到了18世纪粉画肖像画受王室贵族的追捧，日渐发展成熟。同时，也有小部分画家朝着注重现实、注重个性的方向进行创作。1789年法国大革命爆发，粉画艺术因此消沉了近半个世纪。直到19世纪40年代，复苏再发展的粉画褪去了贵族的光环，突破窠臼，开始走向现实与自然。与此同时，印象派也开始走入人们的视野。19、20世纪之交，粉画艺术开始“现代化”，朝着个性、多元的方向发展。风格独具的艺术家们延展了粉画的更多可能性。粉画作为重要的创作构思手段，也作为独立画种，影响力与日俱增。
达芬奇
勒布朗
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雷东
1919年李超士留法归国在沪办画展引起轰动，粉画一时风靡，并得到徐悲鸿、刘海粟、潘玉良、颜文樑等艺术家的支持。在沪上风靡一时，后又因战乱消沉。抗日战争后百废待兴，粉画材料稀缺，仅少数画家坚持粉画创作。改革开放后，粉画在中国开始复兴起来。1979年中国第一次粉画联展成功举办，1985年第一个粉画专业组织上海粉画学会成立。1998年杭鸣时《柯桥夕照》在第26届美国粉画协会年展获金奖，标志着中国粉画在国际交流上走出了新的一步。在近十年间的努力下，中国粉画蓬勃发展。2013年粉画艺术联盟(中国)成立，同年粉画艺术网上线。中国大学生粉画作品展，中国(苏州)国际粉画双年展，中国(苏州)粉画艺术节等活动陆续展开。
李超士
今年3月，杭鸣时老先生在粉画艺术博物馆接受采访时说到：“粉画的魅力让我爱不释手，我家里墙上至今挂着姨夫李慕白在我母亲30岁时画的肖像。与其他画种相比，色粉画具有即时性和绘画性，这种画利用彩色粉笔在有颗粒的纸或布上创作调配色彩，在笔触的覆盖及交叉变化中可以产生丰富的色调。其他的西洋画种，我都能用粉画表现出来。”
经过多年来的努力，尤其是近十年粉画艺术的快速发展，苏州已然是中国粉画艺术的基地。2015年，苏州诞生了国内首个以传播和推广粉画艺术为己任的专业艺术机构明·美术馆。在举办高品质美术展览的同时，还联合国内外艺术机构和知名艺术家，开展各类艺术学习、教育和鉴赏活动。以杭鸣时为代表的中国粉画艺术家也都培养出一批青出于蓝的学生。这样的气候也辐射到了杭州、西安、广州、安徽等地，中国的粉画事业正在形成自己的高峰。2019年时值建国70周年，为纪念粉画传入中国100周年，“粉彩百年·荣耀中国”系列活动正式拉开帷幕。（王易凡）
